PRESENTACIÓN
El laboratorio propone investigar la actuación desde la experiencia. Poner el cuerpo en juego, ampliar la percepción, trabajar sobre la relación con los otros y descubrir nuevas posibilidades expresivas.
No se trata de encontrar una única manera de actuar ni de reproducir fórmulas. Se trata de probar, observar, cuestionar nuestras tendencias y abrir otras posibilidades.
Entendemos la actuación como un acontecimiento vivo. Algo que sucede entre los cuerpos y el espacio.
En ese territorio, el error puede ser material de trabajo y lo desconocido es un punto de partida.
¿QUÉ INVESTIGAREMOS?
El cuerpo y la presencia
El cuerpo como territorio sensible y expresivo. La disponibilidad, la percepción, el movimiento y la relación con el espacio. Un cuerpo dispuesto a arriesgarse, a transitar zonas desconocidas y a descubrir otras formas de estar en escena.
La acción y el vínculo
La actuación como construcción colectiva. La escucha, la reacción, la tensión y aquello que nos transforma en el encuentro con el otro.
El riesgo como territorio de juego
Explorar el riesgo como parte de la experiencia actoral. Un espacio donde poner en juego nuestras certezas, atravesar lo desconocido y descubrir el placer de actuar sin tener todo bajo control.
El riesgo puede aparecer en una acción, en un vínculo, en un silencio o en la decisión de no hacer aquello que habitualmente hacemos.
MODALIDAD DE TRABAJO
El laboratorio se desarrollará a través de propuestas prácticas de entrenamiento que favorezcan la disponibilidad corporal, la exploración de zonas de riesgo y la investigación escénica.
Trabajaremos con improvisaciones y textos como materiales para experimentar, cuestionar nuestras tendencias y descubrir nuevas posibilidades de actuación.
La propuesta es abordar un texto por mes, tomando cada material como punto de partida para la investigación. Este tiempo podrá extenderse o modificarse según las necesidades y los hallazgos que surjan durante el proceso.
El laboratorio no tiene como objetivo la realización de una obra ni una presentación final. Los textos no se trabajan para alcanzar un resultado escénico terminado, sino como oportunidades para poner el cuerpo en juego, actuar, arriesgarse y explorar otras formas de habitar la escena.
Cada experiencia será una oportunidad para observar lo que sucede, profundizar en los hallazgos y abrir nuevas preguntas.
El trabajo se construye en el hacer y en la reflexión compartida.
¿A QUIÉNES ESTÁ DIRIGIDO?
A personas con experiencia y formación actoral previa, de nivel intermedio o avanzado, interesadas en explorar nuevas posibilidades de actuación, cuestionar sus tendencias habituales y participar de un espacio de investigación escénica.
INFORMACIÓN GENERAL
Edad: mayores de 21 años.
Modalidad: presencial.
Admisión e inscripción: El primer contacto se realiza por WhatsApp. Las personas interesadas recibirán un breve cuestionario sobre su trayectoria y experiencia teatral. Una vez evaluada y aceptada la solicitud, se enviará el formulario de inscripción.
Frecuencia: tres encuentros por bloque mensual. Del día 15 al 14 del mes siguiente. Dos jueves consecutivos con clase, uno sin clase y un jueves con clase. Si hay un quinto jueves, quedará libre.
Duración: tres horas por encuentro.
Modalidad de participación: Es posible participar de un bloque mensual o sostener la experiencia a lo largo del año. Cada bloque propone abordar un texto como material de trabajo, con flexibilidad para extender o modificar su duración según los hallazgos del proceso.
Cupos: Mínimo de 10 y máximo de 20 participantes.
DÍA Y HORARIO
Día y horario: jueves de 19:00 a 22:00 hs.
Inicio: 15/04/2027 · Último encuentro: 09/12/2027 · Fin del último bloque: 14/12/2027
Si un encuentro coincide con un feriado, se pasa a un jueves libre del mismo bloque. La nueva fecha se conversa en la clase anterior y se avisa con anticipación.
Ver calendario 2027
VALORES Y FORMAS DE PAGO
Cuota mensual: $85.000 (pesos argentinos). Medio de pago: transferencia.
🎁 Descuento por primera inscripción
10% de descuento sobre la primera cuota para quienes completen la admisión, el formulario de inscripción y el pago hasta el 15 de marzo de 2027 inclusive. Primera cuota promocional: $76.500. A partir del 16 de marzo, la primera cuota es de $85.000.
💡 Descuento por pago en término
Desde la segunda cuota, 10% de descuento para quienes abonen hasta el día 15 inclusive de cada mes: $76.500. Los pagos posteriores al día 15 corresponden al valor regular de $85.000.
UBICACIÓN
📍 Santa Fe 836, Centro de Morón
Zona Oeste – Buenos Aires
Lo que dicen en Google
Opiniones sobre las clases y el entrenamiento en Teatro Estudio Oeste.
5,0★★★★★Más de 200 opiniones en Google Maps
★★★★★
Un espacio para aprender a pensar fuera de lo común, para aprender a expresar distinto, para ver el teatro desde otros puntos de vista, incluso para crecer personal y artísticamente. Si querés ver hasta dónde puede llegar tu potencial artístico […] es por acá.
Gabriela Blanco · Google
★★★★★
La dinámica del taller de teatro de Damián invita a conectarse desde el teatro con otros y con uno mismo. Amo la particularidad de cada una de sus clases y los desafíos que propone, promoviendo la creatividad, el juego y la reflexión sobre la práctica.
Verónica Herrera · Google
★★★★★
Su profesionalismo, impronta, humanismo, integridad y creatividad hacen que cada viernes sea único y placentero. Súper recomendable, una experiencia para salir de lo común y sumergirse en el arte.
Kari · Google
ADMISIÓN E INSCRIPCIÓN
El primer contacto se realiza por WhatsApp. Las personas interesadas recibirán un breve cuestionario sobre su trayectoria y experiencia teatral. Una vez evaluada y aceptada la solicitud, se enviará el formulario de inscripción.
La vacante se confirma al completar el formulario y efectuar el pago. No se realizan reservas de vacantes sin pago.
WhatsApp / Cuestionario de admisiónSOBRE MÍ
Damián Ríos se dedica a la actuación, la dirección y la docencia teatral desde 1999.
Entre 2004 y 2022 dirigió y gestionó el Centro Cultural y Biblioteca Popular Enrique Santos Discépolo. Actualmente dirige y coordina Teatro Estudio, espacio dedicado a la formación actoral y al entrenamiento escénico.
Se formó en teatro con referentes como Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartun y Rubén Szuchmacher, entre otros.
En danza, se formó con Liliana Cepeda, Cristina Barnils, Brenda Angiel, Carlos Casella, entre otros, e investigó en plástica, fotografía, percusión y canto.
